Martwa strefa zaskakuje spokojem i stonowaniem. Zwłaszcza biorąc pod uwagę, że to produkcja Davida Cronenberga z lat 80., a więc z czasów jego najbardziej widowiskowych filmów science fiction. Zaledwie osiem miesięcy wcześniej premierę miał Wideodrom, ponure połączenie technothrillera z horrorem cielesnym o zgubnym wpływie telewizji, słynący z rozbudowanych efektów specjalnych. Tymczasem Martwa strefa to bardziej dramat psychologiczny z wyraźnym wątkiem niespełnionej miłości.
Aktor: David Cronenberg, czyli reżyser przed kamerą
Swoim wyglądem, brzmieniem głosu i zachowaniem David Cronenberg w ogóle nie kojarzy się z reżyserem horrorów. To opanowany, niemalże flegmatyczny starszy pan o miłym uśmiechu i łagodnym głosie. Przez wzgląd na to ostatnie zdarzyło mu się występować w roli narratora/spikera, ale to materiał na osobny tekst. Swoim wyglądem księgowego w ogóle nie przypomina reżysera produkcji tak makabrycznych jak Mucha, ani tak narkotycznych jak Nagi lunch. Inni filmowcy wykorzystują ten kontrast i tak Cronenberg dostaje role naukowców, lekarzy i księży.
RABID, czyli nowa WŚCIEKŁOŚĆ już się zbliża!
Na początku 2016 roku na łamach Dread Central siostry Soskie ogłosiły, że chcą nakręcić remake Wściekłości (oryg. Rabid) z 1977 roku. Był to jeden z pierwszych pełnometrażowych filmów Davida Cronenberga. Bliźniaczki zaznaczały, że szykują hołd dla jego filmów, materiał źródłowy potraktują z szacunkiem, a ich wersja będzie listem miłosnym do oryginału. Poza tym siostry Soskie chcą położyć nacisk na żeńską perspektywę, więc możemy spodziewać się, że nowa Rose będzie bardzo złożoną bohaterką.
eXistenZ Davida Cronenberga – stymulujące od 20 lat
Fabuła eXistenZ wydaje się prosta. Marketingowiec Ted Pikul (Jude Law) ochrania prezentację ludzi z firmy Antenna Research. Prowadzą testy swojego najnowszego produktu, czyli tytułowej gry wirtualnej. Grupa szczęśliwców została wybrana do jej wypróbowania, a niespodzianką wieczoru jest udział samej projektantki eXistenZ – Allegry Geller (Jennifer Jason Leigh), celebrytki i geniusza w jednym. Niestety zaraz po rozpoczęciu testów jeden z widzów podchodzi do kobiety z pistoletem, nazywa demonicą i strzela do niej.
Telewizja zmieni twój mózg. WIDEODROM zmieni twoje ciało!
Nie potrafię wyobrazić sobie wrażenia, jakie na publiczności zrobił Wideodrom Davida Cronenberga w dniu premiery. Seks i przemoc w różnych proporcjach łączą się tu z wpływem mediów – w równym stopniu szkodliwym, co stymulującym mózg. Z kolei u widza szare komórki pobudzi fakt, że Wideodrom jest nie tylko misz-maszem gatunków, lecz także filmem niepokojąco aktualnym nawet dzisiaj.
A może nawet bardziej niż kiedyś?
SEQUENCE BREAK – recenzja filmu Grahama Skippera
WIDEODROM 2.0?
Sequence Break to dziecko Grahama Skippera, fana zapatrzonego w mistrzów epoki VHS. Bohaterowie – Oz (Chase Williamson) i Tess (Fabianne Therese) – też są nostalgiczni. Grają na automatach, zamiast obiadu w restauracji wolą tacos, piwo, siedzenie na dachu i rozważania na temat inwazji obcych. Blisko połowa filmu to przeciętne kino młodzieżowe. Jednak za sprawą tajemniczej płyty głównej w jednym z automatów na wierzch wychodzi mroczniejsza część, będąca hołdem dla Wideodromu Davida Cronenberga.
NIEROZŁĄCZNI – David Cronenberg i Jeremy Irons
W 1991 roku Jeremy Irons otrzymał pierwszego (i jedynego dotychczas) Oscara za główną rolę męską w dramacie Druga prawda. Podczas swojego przemówienia wyraził wdzięczność osobom związanym z produkcją filmu i swoim bliskim. Pod koniec dodał: Dziękuję także – niektórzy z was rozumieją dlaczego – Davidowi Cronenbergowi. Wymieniony przez Ironsa kanadyjski reżyser nie przyłożył ręki do powstania Drugiej prawdy. Nie odpowiadał też za żaden element tego filmu. Jednak widownia zgromadzona na gali doskonale zrozumiała, co Irons miał na myśli.
DRESZCZE, czyli debiut Davida Cronenberga
Czym są Dreszcze?
Wieżowiec Starliner na wyspie w pobliżu Montrealu to luksusowe miejsce. Umeblowane mieszkania zachęcają do rozgoszczenia się w środku, a kiedy już się tam jest, właściwie nie trzeba wychodzić na zewnątrz. Na terenie budynku nie brakuje ani sklepów, ani usług, ani rozrywek. Jest nawet klinika medyczna z wykwalifikowanym personelem. Dreszcze od pierwszych scen kuszą luksusem na wyciągnięcie ręki. Kiedy elokwentny agent nieruchomości Merrick (Ronald Mlodzik) oprowadza parę potencjalnych lokatorów po budynku, wydaje się, że wszystko jest w najlepszym porządku. Jednak w tym samym czasie w jednym z mieszkań dochodzi do makabrycznej zbrodni.
MUCHA Davida Cronenberga jako dramat miłosny
Wypadające zęby i paznokcie. Gęsta ropa pod skórą i coraz bardziej zdeformowane, chore ciało bohatera. Wymiotowanie na jedzenie i wsysanie go bezzębnymi ustami. Stopniowe zatracanie ludzkich cech i utrata kontaktu z rzeczywistością. Samotność, szaleństwo i śmierć. Tak w skrócie wygląda Mucha Davida Cronenberga. Powolna transformacja Setha Brundle’a została bardzo dokładnie pokazana dzięki pierwszorzędnym efektom specjalnym. Wyróżniono je zresztą Oscarem i stały się z czasem makabryczną wizytówką filmu.
Alfabet Davida Cronenberga
15 marca to dzień mający szczególne znaczenie dla każdego miłośnika horroru wenerycznego, gadających maszyn do pisania i niebezpiecznych metod. W ten dzień wypada rocznica urodzin kanadyjskiego reżysera, a także pisarza i – okazyjnie – aktora. Solenizant to oczywiście David Cronenberg. Warte odnotowania jest też, że w 2016 roku obchodził jubileusz pięćdziesięciolecia pracy twórczej.